DISEGNO

DISEGNO / disciplina fondamentale delle arti figurative

Corso base indispensabile per affrontare ogni disciplina artistica.

Dalle nozioni elementari di tratteggio, alle tecniche di sfumatura. Esercizi di copiatura bi e tridimensionale via via più complessi. Teoria ed esercitazioni grafiche di prospettiva, proporzione, simmetria e composizione. Cenni sul colore.
Materiali inclusi.
A cura di: LUCA VERGERIO 12 lezioni 

Al lunedì: calendario da definire  – dalle 17,30 alle 19,30

L’ARTE COME PROGETTO

Laboratorio artistico creativo. Dal concetto al progetto e dall’idea alla realizzazione.

Percorso artistico particolarmente personalizzato che, attraverso tecniche tradizionali oppure sperimentali, conduce il partecipante a sviluppare e definire la sua naturale espressione artistica.

Sono previste diverse ipotesi di lavoro secondo ogni personale inclinazione: dal disegno al dipinto, dall’installazione più o meno complessa, al libro d’artista.

Commenti, discussioni e confronti. Mostra conclusiva.

A cura di: ADRIANO GON

12 lezioni — calendario da definire 

STAGE DI ACQUERELLO tradizionale e Sumi-e

Laboratorio artistico di ACQUERELLO diretto dall’artista internazionale Banafsheh Rahmani, laureata all’Università d’Arte e Architettura di Teheran nel corso di Pittura, ha esposto in diverse gallerie europee e partecipato alla Biennale di pittura di Teheran e alla 54a Biennale di Venezia. In Italia dal 2004, (laureata all’Università di Trieste in Storia dell’arte) vive tra Trieste e Vienna. 

In questo stage affronterà il tema dell’atmosfera nel Paesaggio, nelle composizioni floreali (o singoli fiori) ed altri soggetti idonei alla tecnica.   Il termine giapponese “sumi” significa inchiostro nero, “e” invece significa pittura ed indica una delle forme d’arte in cui i soggetti sono dipinti con l’inchiostro nero in gradazioni variabili dal nero puro a tutte le sfumature che si possono ottenere diluendolo con l’acqua.                                                                                        Il vero Sumi-e deve rispondere a determinate caratteristiche tipiche, come la sobrietà e la spontaneità, caratteristiche queste  che vanno direttamente a colpire la sensibilità dello spettatore.  

Dunque, affinché un dipinto sia “vivo”, tutti i suoi componenti devono essere “vivi”. 

Programma del Laboratorio FIORI:

-breve introduzione della tecnica

-sperimentazione ed esercizi pratici con varie tecniche 

-ricerca delle fonti d’ispirazione e messa in opera

-valutazione e commenti 

Il tema dei FIORI si svilupperà grazie ad una tecnica basata sulla spontaneità dei gesti e del pensiero, senza disegno preparativo o dettagli precisi, come suggerito dai principi della pittura orientale. Saranno la grazia istintiva del gesto nella ricerca di un equilibrio formale e il coinvolgimento, controllo, del corpo a guidare la realizzazione delle opere.

Materiali inclusi

Iscrizioni entro il 1° ottobre  2019

STORIA DELL’ARTE 2019

STORIA DELL’ ARTE /  La trasgressione nell’arte  da Caravaggio alla Abramovic.

Il concetto di Trasgressione nell’Arte  concepito ed espresso con diverse modalità nei vari secoli.

Da  Marina Abramovic, andando a ritroso sino a Caravaggio,  passando per  Francis Bacon,  Edouard Manet, Francisco Goya.

Con proiezioni e commenti.

A cura di: LUCA VERGERIO

6 lezioni/conversazioni

Al lunedì dalle 18 alle 20

dall’11 marzo 2019